«Чем больше учишься музыке, тем больше удивляешься её многогранности» — такими словами хочется начать это письмо.
Сегодня речь пойдет о занятиях по педагогике. Я 4 года учился на концертном факультете. Опыт преподавания имею. Но всё делал интуитивно, наверняка, не всегда правильно. Подсознательно казалось, что если я научился таким или иным способом, то этот метод самый действенный. Соответственно, его нужно применять и другим.

И вот, переведясь в прошлом учебном году на педагогический фак-т, на одном из первых занятий я понял, что ошибался. Ошибался в том, что считал действенный способ для одного человека всегда подходящим и для других. Как оказалось, высший преподавательский пилотаж заключается в том, чтоб найти индивидуальный подход к каждому ученику/студенту. «Это известно давным-давно», скажете вы. Не спорю. Но как найти этот подход, если сам учился(-лась) по-одному и бывает, что совершенно не знаком с другими «школами» и подходами?
Только тогда, когда я задался этим вопросом, ко мне начали приходить ответы. Пока что могу поделиться следующими наблюдениями, которые вынес на занятиях в JAM:

— нужно быть открытым к тому, о чем тебе говорят другие. Настроится на то, что ты можешь у них чему-то научиться, а не убедить их убедить в правильности своих взглядов.
— когда задаешь себе внутренне определенный вопрос, незаметно для себя начинаешь обращать внимание на инф-ю, которая была перед носом. Но в силу своей незаинтересованности ты её и не замечал. Например, в интервью своих музыкальных «героев», в их видеоуроках и прочем контенте от них проскакивает много подсказок: как заниматься, на что обращать внимание в первую очередь, а на что не стоит терять время.
— начинаешь иначе воспринимать инф-ю, которой делится с тобой твой педагог. Если быть честным, то кто из нас делает ВСЁ, что ему рекомендует препод?  А ведь он наверняка дает все эти упражнения и задания не просто так. Нет гарантии, что это сильно продвинет тебя вперед, но все таки попробовать стоит!

Пока что продолжаю свою учебу и развитие педагогического мастерства. Эту тему оставляю открытой, буду продолжать делиться своими наблюдениями.
Если вам есть, что сказать или спросить по этому поводу, пишите мне на почту mazurika@jammusiclab.com или в инстаграме studymusic .

До связи!

P.S – на фото учим вокалисток парочке аккордов на занятиях по педагогике

Кристоф Цех (Christoph Cech) – австрийский композитор и профессор Anton Bruckner Privatuniversität in Linz по классу джаз-аранжировки и композиции занял первое место в международном конкурсе от JMLU — «Spheres of a Genius — Honoring Leonard Bernstein“

Более 100 человек со всего мира подали свои работы на участие в конкурсе. По словам жюри, большинство работ были написаны на очень высоком уровне, потому задача перед членами жюри стояла не простая, окончательные решения было принять довольно сложно. В состав жюри входили Marin Alsop, Christoph Becher, Bill Dobbins и ректор Jam Music Lab Marcus Ratka. «Мы искренне благодарим всех конкурсанотов за проделанную работу. И конечно, поздравляем победителей за ваши достойные результаты!»
• 1-е место: Christoph Cech (A)
• 2-е место: Florin Gorgos (RO)
• 3-е место: Gabriel Evens (USA), Adam Jones (USA), Dmytro Malyi (UKR)

SPHERES OF A GENIUS – HONORING LEONARD BERNSTEIN

Основателем конкурса “Sphere of a Genius” является ректор университета Jam Music Lab Маркус Ратка. Первый конкурс состоялся еще в 2017 году. Как и в прошлые годы, работа, занявшая 1-е место, будет исполнена Венским Радиосимфоническим Оркестром ORF Vienna Radio Symphony Orchestra. В этом году премьера состоится 8 октября в Большом Зале венского Konzerthaus . Австрийская радиокомпания ORF будет вести прямую трансляцию , которую модно будет послушать на радиостанции Ö1.

ИДЕЯ И ЦЕЛЬ КОНКУРСА

Леонард Бернштайн в свое время соединил многие города, в том числе Вену, своеобразными музыкальными мостиками. Что имеется ввиду? А то, что люди, которые попадали в его окружение, тянулись к нему, так как ощущали эрудированность, шарм и музыкальный талант Бернштайна. В то же время, они знакомились между собой и продолжали плести эту музыкальную цепочку по всему миру. Особенность Бернштайна была и в том, что он был своего рода посредником между разными музыкальными мирами – не стесняясь, он брал из джаза, блюза, популярной музыки того времени то, что ему нравилось и привносил эти элементы в классику. Пожалуй, это и стало его «почерком».

Условием конкурса “Spheres of a Genius” было то, чтоб отобразить в своей композиции те импульсы и идеи, которым положил начало Бернштайн и отобразить их в контексте современной музыки XXI го века.
Больше о конкурсе можно прочесть тут: https://www.spheresofagenius.com

Стал известен победитель конкурса джаз-стипендии Ö1 – JAM студентка Мадлен Каиндль.

В этом году, стипендия на двухлетнее музыкальное образование на магистратуре в JAM была вручена саксофонистке Мадлен Каиндль. Традиционно, результаты конкурса озвучили в Международный День Джаза, 30 апреля. 2021 – это уже четвертый год плодотворного сотрудничества австрийской радиокомпании Ö1 и Университета Jam Music Lab.
Начиная с 2010 года, Мадлен получает высшее образование сразу в нескольких учебных заведениях. Она училась в Граце в Anton Bruckner Private University (препод. Harry Sokal), в Венской Консерватории MUK Vienna (препод. Andy Middleton) и в Университете Джаза и Поп Музыки JAM MUSIC LAB (препод. Thomas Kugi). Именно в Вене Мадлен также попробовала себя в разных амплуа: кроме тенор и альт саксофона, она так же занималась вокалом и выступала в качестве вокалистки с несколькими авторскими проектами.
В данный момент, можно считать, что её самым успешным проектом является трио «Autobiography» с пианисткой Катариной Кочетовой (Katarina Kochetova) и барабанщиком Матти Фельбер (Matti Felber). Именно с этим составом Мадлен убедила членов жюри гитариста Вольфгана Мутшпиля (Wolfgang Muthspiel), музыкального продюсера из США Джефри Левенсон (Jeffrey Levenson) (Herbie Hancock Institute of Jazz, Washington D.C.) и главного музыкального редактора Ö1 Андреаса Фельбера (Andreas Felber) что именно она своим творчеством заслуживает первое место в конкурсе.
Вечер награждения прохродил в городе Грац в рамках проекта «Stockwerk».
Джазовая стипендия Ö1 присуждается с 2018 года в рамках программы «Обмен талантами Ö1». Цель конкурса состоит в том, чтобы дать талантливым, смелым и оригинальным студентам, которые имеют желание обучения, возможность получить максимальную пользу благодаря вкладу компетентных преподавателей.

Подать заявку могут все музыканты в возрасте до 28 лет, имеющие австрийское гражданство или проживающие в Австрии. Джазовая стипендия Ö1 является вторым важным элементом финансирования Ö1 для молодых джазовых музыкантов и музыкантов-импровизаторов, наряду с ежемесячной серией концертов «5 миллионов песо» в Венском RadioCafe, записи которых транслируются во время Ö1 Jazz Night.

Мы поздравляем Мадлен и желаем вдохновения!!

www.madeleine-kaindl.com
https://oe1.orf.at/jazzstipendium

В 2020 году мы сделали большой шаг: после тщательной подготовки у нам таки удалось открыть продакшн-студию под названием «Zonkey Studios». Нашей целью было создать место, где мы могли бы комфортно собираться вместе с музыкантами разных «направлений» и чувствовать себя комфортно для создания новых проектов. За короткий период мы уже успели поработать с разными австрийскими музыкантами и исполнителями, в том числе с группой «Rote Nasen» и выпускницей Jam Music Lab University Elli Maier aka E.L.L.I. В этом году планируем развиваться дальше. Чем более разнообразные музыкальные направления мы будем осваивать во время сотрудничества с артистами, тем богаче будет становиться наш профессиональный арсенал.

Больше информации о студии: www.zonkeystudios.com

Барабанщик, композитор, преподаватель и обладатель премии Grammy Питер Эрскин (Peter Erskine) пополнит ряди команды университета JAM MUSIC LAB в марте 2021 года.

Известный нам, как ударник групп Weather Report, Steps Ahead и участник более чем 700 различных альбомов и композиций к фильмам Питер Эскин говорит, что Вена – город, близкий его музыкальной душе.

«Это просто сказочный город. Честно говоря, он всегда манил меня к себе», признается Питер. «Все мои путешествия по миру и особенно года, проведенные вместе с Джо Завинулом помогли мне ощутить красоту этого города и творческие возможности, которые тут открываются. Не в последнюю очередь это связано и с его богатой музыкальной историей. Я буду рад привнести свой небольшой вклад и преподавательский опыт в JMLU. Для меня честь иметь такую возможность.»

«Присоединение Питера к команде университета поможет нам в развитии будущего поколения музыкантов в самой Вене и далеко за её приделами. Многогранность личности Питера можно услышать и ощутить в его музыке» — говорит Маркус Ратка, ректор JAM. «Его подход к преподаванию и пониманию музыки очень во многом схож с нашим. Потому мы очень рады приветствовать его в нашей университетской семье.»