В JAM MUSIC LAB талантливы не только студенты, но и команда администраторов.
Стихотворение, написанное Хичран Сако, сотрудницей JMLU Student Service Center, недавно опубликовали в турецком журнале «Tozlurafdergi». Журнал специализируется в области музыки, искусства и литературы.
Очень приятно работать в атмосфере, в которой тебя окружают талантливые и разносторонние личности.
В 2020 году мы сделали большой шаг: после тщательной подготовки у нам таки удалось открыть продакшн-студию под названием «Zonkey Studios». Нашей целью было создать место, где мы могли бы комфортно собираться вместе с музыкантами разных «направлений» и чувствовать себя комфортно для создания новых проектов. За короткий период мы уже успели поработать с разными австрийскими музыкантами и исполнителями, в том числе с группой «Rote Nasen» и выпускницей Jam Music Lab University Elli Maier aka E.L.L.I. В этом году планируем развиваться дальше. Чем более разнообразные музыкальные направления мы будем осваивать во время сотрудничества с артистами, тем богаче будет становиться наш профессиональный арсенал.
Больше информации о студии: www.zonkeystudios.com
Пункт назначения «Джаз»: Выдающиеся трубачи Томас Ганш и обладатель 9 премий Grammy, руководитель Jazz at Lincoln Center Уинтон Марсалис встретились поболтать онлайн.
Уинтон Марсалис убежден, что «искусство, и в частности джаз музыка помогают и улучшают жизнь» . Напомнить об импровизационной музыке наших предков и поделиться джазом со всем миром – такая цель сейчас стоит у мистера Марсалиса и его оркестра «Jazz at Lincoln Center Orchestra», сооснователем которого он является уже 30 лет (с 1991 года).
В непринужденной обстановке, пускай и online, Уинтон и его коллега по цеху творческий лидер группы Mnozil Brass и преподаватель JMLU Томас Ганш обсудили, что общего в композиции классической музыки и джаза, какие есть общие грани у этих, на первый взгляд, противоположных музыкальных направлениях и что продолжает мотивировать музыкантов мировой величины в сегодняшнее время.
Барабанщик, композитор, преподаватель и обладатель премии Grammy Питер Эрскин (Peter Erskine) пополнит ряди команды университета JAM MUSIC LAB в марте 2021 года.
Известный нам, как ударник групп Weather Report, Steps Ahead и участник более чем 700 различных альбомов и композиций к фильмам Питер Эскин говорит, что Вена – город, близкий его музыкальной душе.
«Это просто сказочный город. Честно говоря, он всегда манил меня к себе», признается Питер. «Все мои путешествия по миру и особенно года, проведенные вместе с Джо Завинулом помогли мне ощутить красоту этого города и творческие возможности, которые тут открываются. Не в последнюю очередь это связано и с его богатой музыкальной историей. Я буду рад привнести свой небольшой вклад и преподавательский опыт в JMLU. Для меня честь иметь такую возможность.»
«Присоединение Питера к команде университета поможет нам в развитии будущего поколения музыкантов в самой Вене и далеко за её приделами. Многогранность личности Питера можно услышать и ощутить в его музыке» — говорит Маркус Ратка, ректор JAM. «Его подход к преподаванию и пониманию музыки очень во многом схож с нашим. Потому мы очень рады приветствовать его в нашей университетской семье.»
Четвертый год подряд австрийская радиокомпания Ö1 награждает Ö1 Jazz Scholarship – стипендию для джаз-музыкантов в виде 2-летнего обучения на программе Master в Университете Джаза и Популярной Музыки JAM MUSIC LAB
Австрия принимает активное участие в развитии джаза в Европе. Некоторое время назад Joe Zawinul, Hans Koller, the Vienna Art Orchestra внесли свои имена в историю мирового джаза. Сегодня молодое поколение продолжает развивать джаз и привносить в него новые элементы. Когда-то будучи танцевальной музыкой, джаз становится международным языком общения; современные музыканты обогащают классический блюз и свинг новыми формами искусства и самовыражения.
Поддержка именно таких музыкантов – цель компании Ö1. Своей стипендией они хотят внести свою лепту в развитие современных музыкантов и поддержать развитие их музыкальной карьеры.
Ö1 Jazz Scholarship позволяет талантливым джаз-музыкантам учиться 4 семестра по программе Master в JAM MUSIC LAB.
Первый сертификат победителю конкурса стипендии, австрийскому саксофонисту Robert Unterköfler, был вручен в 2018 году 30 апреля – в Международный день Джаза. С того момента он успел записать альбом «Rote Welt» со своим квинтетом, а так же стал участником Orjazztra Vienna под руководством Christian Muthspiel.
В 2019 году приз получил барабанщик Lukas Aichinger. К сегодняшнему дню уже тоже успел выпустить свой дебютный альбом «Thinker Try To Dance» со своим AHL6 sextet.
В прошлом 2020 году победителем стала студентка JAM MUSIC LAB, скрипачка Constanze Friedel.
Какие условия для участия в конкурсе на стипендию?
Читаем тут
Заявки на участие принимаются до 31 марта 2021 года
на почту: oe1-stipendium@jammusiclab.com
Необходимые документы:
• Описание или подтверждение вашего музыкального опыта, проектов и музыкального образования. Так же CV и фото музыканта (min. 300 dpi)
• Видео с исполнением 2-3 композиций (в предпочтении записи с концертов; профессиональной съемки не требуется)
Жюри отберет 10 финалистов и пригласит на финальное прослушивание в апреле (даты прослушивания будет оглашены после совещания со всеми членами жюри)
Задайвай свои вопросы мне на почту: mazurika@jammusiclab.com
или читай больше:
http://oe1.orf.at/jazzstipendium
http://oe1.orf.at/jazz
В поисках вашей музыки
Spheres of a Genius 2021 – конкурс в честь Леонарда Бернштайна.
В этом году Университет Джаза и Популярной Музыки JAM MUSIC LAB Vienna снова проводит конкурс джаз-композиции Spheres of a Genius совместно с венским оркестром ORF Vienna Radio Symphony Orchestra (RSO). Работа, которое займет первое место, прозвучит в Большом зале известного Konzerthaus Vienna 8-го октября 2021 года. Композицию исполнит вышеупомянутый оркестр RSO под руководством дирижера Marin Alsop.
Концерт будет записан телерадиокомпанией ORF и будет транслироваться в эфире Ö1.
Университет JMLU и компания RSO сотрудничают уже несколько лет. Первый конкурс джаз-композиторов был проведен в 2017 году в честь юбилея со дня рождения извесоного джазмена Thelonious Monk
Информация об участии в конкурсе тут
Вена богата на музыкальные имена. И JAM хочет добавить тебя в этот список!
Не можешь приехать в Вену? Тогда Вена едет к тебе! Пожалуй, так можно озвучить главную идею новой альтернативной системы обучения в JAM MUSIC LAB UNIVERSITY. Теперь программы Bachelor и Master доступны в смешаном формате. То есть часть обучения проходит дистанционно, а часть – на кампусе университета в Вене.
Немного подробней о том, как будет проходить такое дистанционное музыкальное обучение. По этой программе все занятия по теории, истории и research доступны в режиме online. А с осени 2021 года и практические занятия , включая ансамбли и импровизацию будут доступны как очно, так и online.
В 2020 году мы смогли почувствовать ценность дистанционного обучения и все его достоинства. Потому, смешанный формат обучения вбирает в себя сильные стороны обеих, очной и online форм музыкального образования. Университет Джаза и Популярной Музыки Jam Music Lab пока – пока что инновационный лидер в сфере обучения джаза и поп музыки. Тем не менее, он так же вобрал в себя и делится старыми венскими музыкальными традициями.
Вена уже 200 лет как является музыкальной столицей Европы, и продолжает быть творческим инкубатором музыкальных талантов. Все возможности современных технологий, которые не были доступны Моцарту, Шуберту и Бетховену теперь доступны тебе.
Кроме доступа к музыкальной библиотеке и материалом для музыкальных исследований , для студента JAM стают возможными связи со многими ВУЗами и преподавателями по всему миру. Команда университета уделяет большое внимание установлению и укреплению международынх музыкальных связей. Почему? Потому что цель университета – помочь тебе реализовать свой музыкальный потенциал. Будь то концертная деятельность или сфера обучения – мы хотим чтоб ты нашел свое место в мире музыки.
Можно ли изучать музыку по удаленке? Мой однозначный ответ – да. И это оказывается более эффективным, чем я мог предположить.
И так, в связи со сложившимися обстоятельствами, формат обучения в JAM LAB немного поменялся. Как и многие ВУЗы, наш университет перешел на формат online. Все теоретические занятия теперь проводятся в ZOOM, Skype и на прочих онлайн-платформах.
Когда я услышал об этом первый раз, подумал, что мои теоретические познания музыки на этом закончены. Ну, посудите сами: раньше была мотивация ходить на занятия чтоб, как минимум, отметить свое присутствие, повидаться с друзьями, в конце концов, чему-то научиться. При личном контакте с преподавателем шансы, что информация усвоится всегда выше. А тут дистанционные пары: я по эту сторону экрана, препод – по другую, коллеги по учебе — каждый у себя дома. Даже познакомиться с новыми студентами особо возможности нет. В общем, казалось, что будет сложно себя замотивировать ответственно подходить к новому способу занятий.
На практике все оказалось немного иначе. Стоило лишь побыть на первом занятии, как сразу стали видны преимущества таких уроков.
Во-первых, на ранние пары можно вставать хоть за 5 минут до начала. Время твоего подъема прямо пропорционально зависит от времени, которое тебе понадобится на умывание и включение компьютера. Признаться, так как я живу прямо на кампусе университета, и до его дверей мне требуется 5 минут ходьбы, ранние пары и раньше не были проблемой для меня. Но теперь, когда я могу узнать, что такое «двойная доминанта» буквально лежа дома на диване, поход на пары в университет уже не кажется таким привлекательным.
Во-вторых, ощущение уюта и спокойной домашней атмосферы располагают к тому, чтоб сконцентрироваться. По себе ощущаю, что готов усвоить больше информации, чем при обычных занятиях. Всегда можно заварить себе чашку чая, взять несколько печенюшек и с удовольствием сидеть на парах, время от времени поглядывая в окно. Особенно плюс занятий ONLINE ощущается зимой, когда на улице сыро и ветрено.
И в-третьих, хотя практические занятия по специальности проходят face-to-face, преподаватели тоже уловили плюсы дистанционных занятий. Например, мой препод каждый раз напоминает мне, что он готов провести дополнительный урок на 20-30 минут по ZOOM, если у меня есть вопросы или сложности с материалом. Даже в выходной день. Так что нехватки внимания, как я предполагал ранее, нет. Даже наоборот!
Подводя итог, скажу, что мы все с нетерпением ждем, когда ситуация нормализуется. Но то, что сложившиеся обстоятельства принесли свои положительные плоды – это однозначно!
Быть ударником в большом городе (особенно, если ты только переехал) может оказаться задачей не из легких. В отличии от вокалистов и гитаристов, которые могут заниматься практически ВСЮДУ, для барабанщиков «небеса» создали большой и громкий инструмент.
Конечно, можно заниматься дома. Но барабанная установка занимает много места. Да и жалко соседей. Можно арендовать место в студии или даже всю студию. Но иногда стоимость аренды доходит до такой цифры, что приходится выбирать: аренда студии или жилья.
Ситуация накаляется!
Вот тут-то тебе и пригодится статья, которую ты сейчас читаешь.
И так, опция занятий №1: Барабанные пэды
Это, пожалуй, самый простой и бюджетный вариант решения проблемы. Ни шума, ни проблем с квадратурой жилья этот вариант не создает. Как не создает ощущения игры на настоящих барабанах.
Но для тех, кто чувствует, что это — подходящий вариант, рекомендую присмотреть пэд „Sabian Quiet Tone“. Примерно, за 50 евро получаешь ощущение реального малого барабана. Этот пэд позволяет даже настроить звучание. А , такая функция тебе точно пригодится, если ты занимаешься постоянно и много.
Опция №2: „Monster-Hybrid-Practice Kits“
Если так сложилось, что у тебя достаточно места в комнате/квартире для полноценной ударной установки, то остается решить один вопрос — громкость игры. И конечно, речь не идет о том, чтоб ты играл потише. Речь о том, как сделать тише звук твоих тарелок. Некоторое время назад заботливые производители Zildijan и Sabian задумались над этим вопросом и нашли ему решение. Они выпустили специальную серию тарелок для занятий в домашних условиях и для камерных выступлений.
Лучшими примерами являются сэт „Zild¬jian L80 Low Volume“ (266€ на Thomann.de) и „Sabian Quiet Tone Cymbal Set QTPC502“ (262€ на Thomann.de). Громкость этих сэтов ниже примерно на 80% от того, что мы привыкли слышать. А ощущение игры остается прежним.
Опция №3 : тренировочный пластик серии Silentstroke.
Тут особо и объяснять нечего. Более тонкий пластик устанавливается на каждый из барабанов. За счет малой толщины при ударе имеем тихий звук.
Признаюсь, что мне этот вариант нравится не особо. Как раз по причине качества звука. А точнее – его размытости.
Но выбор стоит за каждым из вас!
Переходим к бас-бочке!
Один из вариантов, который мне лично нравится очень – трансформировать флор-том в бас-бочку. На головку педали можно намотать какую-то ткань или изоленту; в бочку можно положить подушку, и получится аккуратный, тихий, но отчетливый звук бас-барабана. Кстати, у компании Pearl есть предложение „Pearl JG-16 Jungle Set Adapter“, которое за 40 евро сотворит чудеса из твоего флор-тома.
Но как ни выкручивайся, занятия на полноценной барабанной установке заменить невозможно.
По собственному опыту могу сказать, что тебе придется выходить из своей любимой комнаты и искать себе местечко для занятий.
Если ты студент JAM MUSIC LAB, то можно сказать, что тебе повезло. В университете есть возможность зарезервировать комнату и заниматься в своё удовольствие. Единственное, что тебя может остановить – рабочие часы университета. К сожалению, редко случается, когда там можно позаниматься на выходных.
Иногда, репетиционные студии предлагают скидки для студентов. Сразу даю несколько ориентировок: В студиях „T-On“ на Naschmarkt до 17:00 можно заниматься музыкой всего лишь по 5 евро/час. А еще, у Vienna Rehearsal Studios есть акционные предложения для студентов. В общем, мой совет: поищи студии в окрестностях Вены.
Ну и конечно же, можно сделать студию самому. Подвалы, комнаты в жилых и нежилых помещениях, даже старый хлев или конюшня – все это потенциальные места для репетиционных баз. А, возможно, среди твоих знакомых уже есть такие, кто сколотил себе музыкальную мастерскую и будут рады разделить с тобой стоимость аренды.
Короче говоря, будь начеку. Вариантов много, возможностей много. Главное – желание заниматься.
Кстати, не забывай, что в перерывах между парами и даже во время поездо в общественном транспорте тоже можно позаниматься. Переносные пэды, игра «на коленках», разминка пальцев – вечные спутники барабанщика.
Креативность и гибкость – твой путь усовершенствования барабанных способностей в Вене
Have Fun 🙂
Даниель Ахтер
Фото: Benedict Deiss
Скрипачка Констанция Фридель – первая девушка-скрипачка среди победителей конкурса стипендии от австрийской радиокомпании Ö1. Она 1-я из студентов Jam Music Lab, кто выиграл в этом конкурсе. Прошлогодние победители: саксофонист из Каринтии Роберт Унтеркёфлер (2018), барабнщик из Верхней Австрии Лукас Айхингер (2019).
Фридель убедила жюри своей живой игрой, сильным выразительным звучанием, открытостью и смелостью к соединению разных музыкальных стилей. В состав жюри в этом году входили: австрийский джаз-гитарист Wolfgang Muthspiel, музыкальный продюсер Jeff Levenson (США) и главный редактор Ö1 Andreas Felber. Напомню, что победитель конкурса получает стипендию на 2-годовое обучение Jam Music Lab Private University in Vienna на магистратуре.
Конкурс Ö1 Jazz Scholarship впервые проходил в 2018 году. Обычно, основными условиями в участии являются: возраст – не старше 28 лет, и паспорт гражданина Австрии. В этом году эти ограничения были сняты, и подать заявку на участие мог любой желающий. Мне даже стало интересно, какими будут условия в следующем году.
От классики к джазу один шаг?
Констанция родилась в 1993 году, в городе Ильменау (Германия). Осенью 2012 года она начала занятия по классической скрипке в специализированной музыкальной школе «Carl Maria von Weber» в Дрездене. И совсем скоро, по её словам, она ощутила сильные ограничения в этом музыкальном направлении. Видимо, именно в тот момент у неё проявился интерес к музыкальной импровизиции. Не смотря на свой лишь «классический» опыт, она начала ходить на джем-сешны и учиться у студентов джаз-отделений. « Я хотела быть свободной. Ну, хотя бы свободней, чем в классической музыке» — сказала Констанция.
Решение изучать джаз пришло естественным образом. Скрипач Кристоф Маллингер, чьи «экспрессия и тон» очень импонировали Констанции, преподавал в Вене в Jam Music Lab. И она, не раздумывая долго, решила переехать в столицу европейской музыки. Поступая в университет, Фридель решила, что хочет изучить все нюансы «импровизации». Потому и подала документы на специальность «Ипровизация», где её вторым педагогом стал Пол Урбанек (Paul Urbanek), чье имя — почти что синоним слова музыка (посмотрите его видео на YouTube и сами в этом убедитесь).
Их творчество – мой музыкальны компас
Первым, с чего начались уроки джаза на скрипке – изучение джазовых скрипичных традиций. Кози уже была знакома с творчеством польского виртуоза Zbigniew Seifert, афро-американских джазовых скрипачей Eddie South и Stuff Smith и француза Didier Lockwood. Знакома ей была музыка и более современных струнников: Zach Brock and Adam Bałdych. Но помимо скрипачей внимание молодой скрипачки привлекли саксофонисты Chris Potter, Joshua Redman, John Coltrane и трубач Roy Hargrove. «Их творчество – мой музыкальны компас» — говорит Кози.
Знакомство с джаз-сценой в Вене у скрипачки началось с участия в gipsy-swing бэнде Yamandu Fuchs Quartet в качестве приглашенной гостьи. бэнд Barakah – следующий этап Констанции , куда пригласили её саксофонист Anton Prettler и барабанщик Sherif Abdalla. Кстати, их дебютный альбом «Page Zero» выходит летом 2020. Но имейте ввиду, что большая часть композиций была записана без Фридель, так как она покинула группу и сконцентрировала все своё внимание на собственном проекте «Constant Quartet». Этот квартет особен тем, что в соединяет в себе fusion, rock и элементы классики. А так же, они много экспериментируют с неровными размерами (например 7/8, 13/8 и т.п.).
Именно участие в проекте «Constant Quartet» вдохновило Кози на участие в конкурсе стипендии Ö1 Jazz Scholarship. Еще одной причиной желания учится на магистратуре в JAM – благодарность преподавателям – Малингеру и Урбанеку. «Я еще столькому могу у них научиться» — говорит Констанция.
Официальное вручение стипендии прошло 6 июля 2020 в джаз-клубе Porgy & Bess.