Архив автора: bocc

Обладатель премии Grammy Питер Эрскин станет частью команды JAM MUSIC LAB

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором

Барабанщик, композитор, преподаватель и обладатель премии Grammy Питер Эрскин (Peter Erskine) пополнит ряди команды университета JAM MUSIC LAB в марте 2021 года.

Известный нам, как ударник групп Weather Report, Steps Ahead и участник более чем 700 различных альбомов и композиций к фильмам Питер Эскин говорит, что Вена – город, близкий его музыкальной душе.

«Это просто сказочный город. Честно говоря, он всегда манил меня к себе», признается Питер. «Все мои путешествия по миру и особенно года, проведенные вместе с Джо Завинулом помогли мне ощутить красоту этого города и творческие возможности, которые тут открываются. Не в последнюю очередь это связано и с его богатой музыкальной историей. Я буду рад привнести свой небольшой вклад и преподавательский опыт в JMLU. Для меня честь иметь такую возможность.»

«Присоединение Питера к команде университета поможет нам в развитии будущего поколения музыкантов в самой Вене и далеко за её приделами. Многогранность личности Питера можно услышать и ощутить в его музыке» — говорит Маркус Ратка, ректор JAM. «Его подход к преподаванию и пониманию музыки очень во многом схож с нашим. Потому мы очень рады приветствовать его в нашей университетской семье.»

Стипендия «Ö1 Jazz Scholarship»

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором

Четвертый год подряд австрийская радиокомпания Ö1 награждает Ö1 Jazz Scholarship – стипендию для джаз-музыкантов в виде 2-летнего обучения на программе Master в Университете Джаза и Популярной Музыки JAM MUSIC LAB

Австрия принимает активное участие в развитии джаза в Европе. Некоторое время назад Joe Zawinul, Hans Koller, the Vienna Art Orchestra внесли свои имена в историю мирового джаза. Сегодня молодое поколение продолжает развивать джаз и привносить в него новые элементы. Когда-то будучи танцевальной музыкой, джаз становится международным языком общения; современные музыканты обогащают классический блюз и свинг новыми формами искусства и самовыражения.

Поддержка именно таких музыкантов – цель компании Ö1. Своей стипендией они хотят внести свою лепту в развитие современных музыкантов и поддержать развитие их музыкальной карьеры.
Ö1 Jazz Scholarship позволяет талантливым джаз-музыкантам учиться 4 семестра по программе Master в JAM MUSIC LAB.

Первый сертификат победителю конкурса стипендии, австрийскому саксофонисту Robert Unterköfler, был вручен в 2018 году 30 апреля – в Международный день Джаза. С того момента он успел записать альбом «Rote Welt» со своим квинтетом, а так же стал участником Orjazztra Vienna под руководством Christian Muthspiel.
В 2019 году приз получил барабанщик Lukas Aichinger. К сегодняшнему дню уже тоже успел выпустить свой дебютный альбом «Thinker Try To Dance» со своим AHL6 sextet.
В прошлом 2020 году победителем стала студентка JAM MUSIC LAB, скрипачка Constanze Friedel.

Какие условия для участия в конкурсе на стипендию?
Читаем тут

Заявки на участие принимаются до 31 марта 2021 года
на почту: oe1-stipendium@jammusiclab.com

Необходимые документы:
• Описание или подтверждение вашего музыкального опыта, проектов и музыкального образования. Так же CV и фото музыканта (min. 300 dpi)
• Видео с исполнением 2-3 композиций (в предпочтении записи с концертов; профессиональной съемки не требуется)
Жюри отберет 10 финалистов и пригласит на финальное прослушивание в апреле (даты прослушивания будет оглашены после совещания со всеми членами жюри)

Задайвай свои вопросы мне на почту: mazurika@jammusiclab.com
или читай больше:
http://oe1.orf.at/jazzstipendium
http://oe1.orf.at/jazz

Конкурс джаз-композиций Spheres of a Genius

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором

В поисках вашей музыки

Spheres of a Genius 2021 – конкурс в честь Леонарда Бернштайна.
В этом году Университет Джаза и Популярной Музыки JAM MUSIC LAB Vienna снова проводит конкурс джаз-композиции Spheres of a Genius совместно с венским оркестром ORF Vienna Radio Symphony Orchestra (RSO). Работа, которое займет первое место, прозвучит в Большом зале известного Konzerthaus Vienna 8-го октября 2021 года. Композицию исполнит вышеупомянутый оркестр RSO под руководством дирижера Marin Alsop.
Концерт будет записан телерадиокомпанией ORF и будет транслироваться в эфире Ö1.
Университет JMLU и компания RSO сотрудничают уже несколько лет. Первый конкурс джаз-композиторов был проведен в 2017 году в честь юбилея со дня рождения извесоного джазмена Thelonious Monk

Информация об участии в конкурсе тут

Новый смешанный формат музыкального образования. Программы Bachelor и Master доступны online

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором

Вена богата на музыкальные имена. И JAM хочет добавить тебя в этот список!

Не можешь приехать в Вену? Тогда Вена едет к тебе! Пожалуй, так можно озвучить главную идею новой альтернативной системы обучения в JAM MUSIC LAB UNIVERSITY. Теперь программы Bachelor и Master доступны в смешаном формате. То есть часть обучения проходит дистанционно, а часть – на кампусе университета в Вене.

Немного подробней о том, как будет проходить такое дистанционное музыкальное обучение. По этой программе все занятия по теории, истории и research доступны в режиме online. А с осени 2021 года и практические занятия , включая ансамбли и импровизацию будут доступны как очно, так и online.

В 2020 году мы смогли почувствовать ценность дистанционного обучения и все его достоинства. Потому, смешанный формат обучения вбирает в себя сильные стороны обеих, очной и online форм музыкального образования. Университет Джаза и Популярной Музыки Jam Music Lab пока – пока что инновационный лидер в сфере обучения джаза и поп музыки. Тем не менее, он так же вобрал в себя и делится старыми венскими музыкальными традициями.

Вена уже 200 лет как является музыкальной столицей Европы, и продолжает быть творческим инкубатором музыкальных талантов. Все возможности современных технологий, которые не были доступны Моцарту, Шуберту и Бетховену теперь доступны тебе.

Кроме доступа к музыкальной библиотеке и материалом для музыкальных исследований , для студента JAM стают возможными связи со многими ВУЗами и преподавателями по всему миру. Команда университета уделяет большое внимание установлению и укреплению международынх музыкальных связей. Почему? Потому что цель университета – помочь тебе реализовать свой музыкальный потенциал. Будь то концертная деятельность или сфера обучения – мы хотим чтоб ты нашел свое место в мире музыки.

Дистанционное музыкальное образование — работает ли это?

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором


Можно ли изучать музыку по удаленке? Мой однозначный ответ – да. И это оказывается более эффективным, чем я мог предположить.
И так, в связи со сложившимися обстоятельствами, формат обучения в JAM LAB немного поменялся. Как и многие ВУЗы, наш университет перешел на формат online. Все теоретические занятия теперь проводятся в ZOOM, Skype и на прочих онлайн-платформах.
Когда я услышал об этом первый раз, подумал, что мои теоретические познания музыки на этом закончены. Ну, посудите сами: раньше была мотивация ходить на занятия чтоб, как минимум, отметить свое присутствие, повидаться с друзьями, в конце концов, чему-то научиться. При личном контакте с преподавателем шансы, что информация усвоится всегда выше. А тут дистанционные пары: я по эту сторону экрана, препод – по другую, коллеги по учебе — каждый у себя дома. Даже познакомиться с новыми студентами особо возможности нет. В общем, казалось, что будет сложно себя замотивировать ответственно подходить к новому способу занятий.
На практике все оказалось немного иначе. Стоило лишь побыть на первом занятии, как сразу стали видны преимущества таких уроков.
Во-первых, на ранние пары можно вставать хоть за 5 минут до начала. Время твоего подъема прямо пропорционально зависит от времени, которое тебе понадобится на умывание и включение компьютера. Признаться, так как я живу прямо на кампусе университета, и до его дверей мне требуется 5 минут ходьбы, ранние пары и раньше не были проблемой для меня. Но теперь, когда я могу узнать, что такое «двойная доминанта» буквально лежа дома на диване, поход на пары в университет уже не кажется таким привлекательным.
Во-вторых, ощущение уюта и спокойной домашней атмосферы располагают к тому, чтоб сконцентрироваться. По себе ощущаю, что готов усвоить больше информации, чем при обычных занятиях. Всегда можно заварить себе чашку чая, взять несколько печенюшек и с удовольствием сидеть на парах, время от времени поглядывая в окно. Особенно плюс занятий ONLINE ощущается зимой, когда на улице сыро и ветрено.
И в-третьих, хотя практические занятия по специальности проходят face-to-face, преподаватели тоже уловили плюсы дистанционных занятий. Например, мой препод каждый раз напоминает мне, что он готов провести дополнительный урок на 20-30 минут по ZOOM, если у меня есть вопросы или сложности с материалом. Даже в выходной день. Так что нехватки внимания, как я предполагал ранее, нет. Даже наоборот!
Подводя итог, скажу, что мы все с нетерпением ждем, когда ситуация нормализуется. Но то, что сложившиеся обстоятельства принесли свои положительные плоды – это однозначно!

Барабанщик в большом городе

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором

Быть ударником в большом городе (особенно, если ты только переехал) может оказаться задачей не из легких. В отличии от вокалистов и гитаристов, которые могут заниматься практически ВСЮДУ, для барабанщиков «небеса» создали большой и громкий инструмент.
Конечно, можно заниматься дома. Но барабанная установка занимает много места. Да и жалко соседей. Можно арендовать место в студии или даже всю студию. Но иногда стоимость аренды доходит до такой цифры, что приходится выбирать: аренда студии или жилья.
Ситуация накаляется!
Вот тут-то тебе и пригодится статья, которую ты сейчас читаешь.

И так, опция занятий №1: Барабанные пэды
Это, пожалуй, самый простой и бюджетный вариант решения проблемы. Ни шума, ни проблем с квадратурой жилья этот вариант не создает. Как не создает ощущения игры на настоящих барабанах.
Но для тех, кто чувствует, что это — подходящий вариант, рекомендую присмотреть пэд „Sabian Quiet Tone“. Примерно, за 50 евро получаешь ощущение реального малого барабана. Этот пэд позволяет даже настроить звучание. А , такая функция тебе точно пригодится, если ты занимаешься постоянно и много.

Опция №2: „Monster-Hybrid-Practice Kits“
Если так сложилось, что у тебя достаточно места в комнате/квартире для полноценной ударной установки, то остается решить один вопрос — громкость игры. И конечно, речь не идет о том, чтоб ты играл потише. Речь о том, как сделать тише звук твоих тарелок. Некоторое время назад заботливые производители Zildijan и Sabian задумались над этим вопросом и нашли ему решение. Они выпустили специальную серию тарелок для занятий в домашних условиях и для камерных выступлений.
Лучшими примерами являются сэт „Zild¬jian L80 Low Volume“ (266€ на Thomann.de) и „Sabian Quiet Tone Cymbal Set QTPC502“ (262€ на Thomann.de). Громкость этих сэтов ниже примерно на 80% от того, что мы привыкли слышать. А ощущение игры остается прежним.

Опция №3 : тренировочный пластик серии Silentstroke.
Тут особо и объяснять нечего. Более тонкий пластик устанавливается на каждый из барабанов. За счет малой толщины при ударе имеем тихий звук.
Признаюсь, что мне этот вариант нравится не особо. Как раз по причине качества звука. А точнее – его размытости.
Но выбор стоит за каждым из вас! 

Переходим к бас-бочке!
Один из вариантов, который мне лично нравится очень – трансформировать флор-том в бас-бочку. На головку педали можно намотать какую-то ткань или изоленту; в бочку можно положить подушку, и получится аккуратный, тихий, но отчетливый звук бас-барабана. Кстати, у компании Pearl есть предложение „Pearl JG-16 Jungle Set Adapter“, которое за 40 евро сотворит чудеса из твоего флор-тома.
Но как ни выкручивайся, занятия на полноценной барабанной установке заменить невозможно.
По собственному опыту могу сказать, что тебе придется выходить из своей любимой комнаты и искать себе местечко для занятий.
Если ты студент JAM MUSIC LAB, то можно сказать, что тебе повезло. В университете есть возможность зарезервировать комнату и заниматься в своё удовольствие. Единственное, что тебя может остановить – рабочие часы университета. К сожалению, редко случается, когда там можно позаниматься на выходных.
Иногда, репетиционные студии предлагают скидки для студентов. Сразу даю несколько ориентировок: В студиях „T-On“ на Naschmarkt до 17:00 можно заниматься музыкой всего лишь по 5 евро/час. А еще, у Vienna Rehearsal Studios есть акционные предложения для студентов. В общем, мой совет: поищи студии в окрестностях Вены.
Ну и конечно же, можно сделать студию самому. Подвалы, комнаты в жилых и нежилых помещениях, даже старый хлев или конюшня – все это потенциальные места для репетиционных баз. А, возможно, среди твоих знакомых уже есть такие, кто сколотил себе музыкальную мастерскую и будут рады разделить с тобой стоимость аренды.
Короче говоря, будь начеку. Вариантов много, возможностей много. Главное – желание заниматься.
Кстати, не забывай, что в перерывах между парами и даже во время поездо в общественном транспорте тоже можно позаниматься. Переносные пэды, игра «на коленках», разминка пальцев – вечные спутники барабанщика.
Креативность и гибкость – твой путь усовершенствования барабанных способностей в Вене
Have Fun 🙂
Даниель Ахтер

Фото: Benedict Deiss

Стипендия Ö1 Jazz Scholarship 2020 – победила 27-летняя скрипачка Констанция Фридель (Constanze Friedel)

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором

Скрипачка Констанция Фридель – первая девушка-скрипачка среди победителей конкурса стипендии от австрийской радиокомпании Ö1. Она 1-я из студентов Jam Music Lab, кто выиграл в этом конкурсе. Прошлогодние победители: саксофонист из Каринтии Роберт Унтеркёфлер (2018), барабнщик из Верхней Австрии Лукас Айхингер (2019).

Фридель убедила жюри своей живой игрой, сильным выразительным звучанием, открытостью и смелостью к соединению разных музыкальных стилей. В состав жюри в этом году входили: австрийский джаз-гитарист Wolfgang Muthspiel, музыкальный продюсер Jeff Levenson (США) и главный редактор Ö1 Andreas Felber. Напомню, что победитель конкурса получает стипендию на 2-годовое обучение Jam Music Lab Private University in Vienna на магистратуре.
Конкурс Ö1 Jazz Scholarship впервые проходил в 2018 году. Обычно, основными условиями в участии являются: возраст – не старше 28 лет, и паспорт гражданина Австрии. В этом году эти ограничения были сняты, и подать заявку на участие мог любой желающий. Мне даже стало интересно, какими будут условия в следующем году.

От классики к джазу один шаг?

Констанция родилась в 1993 году, в городе Ильменау (Германия). Осенью 2012 года она начала занятия по классической скрипке в специализированной музыкальной школе «Carl Maria von Weber» в Дрездене. И совсем скоро, по её словам, она ощутила сильные ограничения в этом музыкальном направлении. Видимо, именно в тот момент у неё проявился интерес к музыкальной импровизиции. Не смотря на свой лишь «классический» опыт, она начала ходить на джем-сешны и учиться у студентов джаз-отделений. « Я хотела быть свободной. Ну, хотя бы свободней, чем в классической музыке» — сказала Констанция.
Решение изучать джаз пришло естественным образом. Скрипач Кристоф Маллингер, чьи «экспрессия и тон» очень импонировали Констанции, преподавал в Вене в Jam Music Lab. И она, не раздумывая долго, решила переехать в столицу европейской музыки. Поступая в университет, Фридель решила, что хочет изучить все нюансы «импровизации». Потому и подала документы на специальность «Ипровизация», где её вторым педагогом стал Пол Урбанек (Paul Urbanek), чье имя — почти что синоним слова музыка (посмотрите его видео на YouTube и сами в этом убедитесь).

Их творчество – мой музыкальны компас

Первым, с чего начались уроки джаза на скрипке – изучение джазовых скрипичных традиций. Кози уже была знакома с творчеством польского виртуоза Zbigniew Seifert, афро-американских джазовых скрипачей Eddie South и Stuff Smith и француза Didier Lockwood. Знакома ей была музыка и более современных струнников: Zach Brock and Adam Bałdych. Но помимо скрипачей внимание молодой скрипачки привлекли саксофонисты Chris Potter, Joshua Redman, John Coltrane и трубач Roy Hargrove. «Их творчество – мой музыкальны компас» — говорит Кози.
Знакомство с джаз-сценой в Вене у скрипачки началось с участия в gipsy-swing бэнде Yamandu Fuchs Quartet в качестве приглашенной гостьи. бэнд Barakah – следующий этап Констанции , куда пригласили её саксофонист Anton Prettler и барабанщик Sherif Abdalla. Кстати, их дебютный альбом «Page Zero» выходит летом 2020. Но имейте ввиду, что большая часть композиций была записана без Фридель, так как она покинула группу и сконцентрировала все своё внимание на собственном проекте «Constant Quartet». Этот квартет особен тем, что в соединяет в себе fusion, rock и элементы классики. А так же, они много экспериментируют с неровными размерами (например 7/8, 13/8 и т.п.).
Именно участие в проекте «Constant Quartet» вдохновило Кози на участие в конкурсе стипендии Ö1 Jazz Scholarship. Еще одной причиной желания учится на магистратуре в JAM – благодарность преподавателям – Малингеру и Урбанеку. «Я еще столькому могу у них научиться» — говорит Констанция.
Официальное вручение стипендии прошло 6 июля 2020 в джаз-клубе Porgy & Bess.

Высшее музыкальное образование дистанционно? Теперь это возможно

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором

Как много музыкантов, которые хотели бы получить высшее музыкальное образование в Европе. Но их сдерживают некоторые обстоятельства — семья, работа и прочие. Учитывая такую ситуацию, JAM MUSIC LAB нашел решение: музыкальное дистанционное обучение в Европе, В Вене.

Большое преимущество такого обучения в том, что находиться на кампусе университета в Вене нужно всего несколько недель в году. А большую часть обучения студент может проходить дома, не покидая своего родного города.
Обучение будет проходить на основе online-платформ, специально разработанных под такие цели.
В дистанционной форме доступны программы бакалавриат и магистратура.
Мы рады, что, несмотря на сложности передвижения между странами весной-летом 2020 года, у нас есть возможность делиться музыкой и музыкальным опытом, знакомиться с новыми талантливыми музыкантами со всего мира и продолжать музыкальные традиции Вены — города, в котором музыка – часть его истории.

Больше информации вы найдете на https://www.jammusiclab.com/academics/apply
Или задавайте свои вопросы по почте mazurika@jammusiclab.com

Пре-регистрация на дистанционное обучение: office@jammusiclab.com

Работа после JAM?

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором

Выпускник, а теперь и преподаватель по фортепиано Университета Джаза и Популярной Музыки JAM MUSIC LAB Martin Zaunschirm сыграл уже более 300 выступлений в известном кабаре-шоу PALAZZO. А в этом году он стал музыкальным содиректором этого спектакля.

Что такое PALAZZO?

PALAZZO – уникальное шоу, которое вобрало в себя элементы цирка, кабаре и мюзикла. Более того, наблюдая за этим представлением, у вас есть возможность еще и вкусно покушать. Билеты в PALAZZO раскупаются мгновенно на весь сезон вперед. Но самый интересный факт для нас, музыкантов – все представление сопровождается живой музыкой; музыкой в исполнении студентов и выпускников JAM MUSIC LAB UNIVERSITY. Мне стало интересно узнать, легко ли это иметь ежегодно более 250 выступлений в полном зале, где немалая часть выступления — импровизация. Я не стал думать-гадать, а решил пообщаться с пианистом бэнда PALAZZO, моим другом и коллегой Мартином Цаунширмом.

— Мартин, как и когда у тебя появилась возможность играть в PALAZZO?

Примерно 3 года назад “Palazzo” искали новых музыкантов для своего шоу. Тогда наш ректор Маркус (Marcus Ratka) смог организовать прослушивания в этот бэнд для студентов и выпускников JAM LAB. Я и несколько моих однокурсников решили попробовать получить место в бэнде. В итоге я, басист Tobias Pöcksteiner и гитарист Matthias Leichtfried успешно прошли прослушивания и стали частью этого шоу.

— Ты еще был студентом JAM или уже выпустился к тому времени?

Тогда еще был студентом. Это был мой 4 или 5 курс, точно не помню.

— Я знаю, что до того, как стать музыкальным содиректором шоу, ты работал в качестве бэнд-лидера PALAZZO. Ты руководил бэндом с самого начала твоего участия в шоу или эта возможность тоже открылась со временем?

Так получилось, что я стал бэнд-лидером с самого начала. Но имей ввиду, что до PALAZZO я уже имел подобный опыт. К тому времени мне были знакомы обязанности музыкального лидера таких театральных/варьете проектов: в общем-то, я полностью должен контролировать музыкальное сопровождение шоу. С музыкантами мы коммуницируем по отдельному микрофону. Они получают все мои указания прямо в свои ушные мониторы: когда начинать играть, когда остановиться, последовательность композиций и так далее. Так же, я ответственен за состав моего бэнда. Если кто-то заболел, мне приходится искать замену, а потом организовую репетиции для тех, кто подменяет.
А бывает такое, что заболевает один из главных актеров или вокалистов. Тогда меняется сценарий, что влечет за собой смену музыкального сопровождения. В общем, скучать не приходится.

— Большая ли разница в ощущениях между обычным концертом бэнда и выступлением в таком проекте?

Да, разница очень большая. Представь себе: 3,5 часа ты сопровождаешь музыкой все части шоу: вокальные номера, акробатические, кулинарные. В общем, всё! И у тебя есть всего лишь парочка коротких пауз.
Кстати о кулинарии: ужин и вынос блюд – неотъемлемая часть нашего шоу. В этой части представления мы часто используем «переносные» инструменты. Например, я встаю из-за фортепиано и беру аккордеон, барабанщик берет свой «малый» барабан, а гитарист и басист берут укулеле. Мы идем к публике и играем в зрительном зале. В общем, мы играем все время. Почти все части шоу содержат музыкальное сопровождения.
Кстати, импровизационных частей в шоу тоже немало! Мы должны играть не просто выученные произведения, но и всё время следить за тем, что происходит у артистов. Если, например, у акробатов во время номера происходят неожиданные неподготовленные моменты, мы должны отреагировать и обыграть это в нужном ключе.

— Какие музыкальные способности ты приобрёл за время игры в “PALAZZO”?

Ну, во-первых, музыкальную выносливость. Мы играем 6 дней в неделю. Потому это и физическая и ментальная тренировка.
Во-вторых, музыкальная реакция. Как я уже говорил, в шоу происходят моменты, которые не прописаны в сценарии. Но впечатление у зрителей должно быть такое, будто всё планировалось именно так. Соответственно, нужно развивать себя в разных музыкальных направлениях.
Коммуникационные качества тоже развиваются. Как и с музыкантами, так и с аудиторией. Учишься угадывать, чего хочет зритель. Мы стараемся быть как можно открытей с публикой.
А так же учишься быть заботливым. Приходится ведь думать не только о себе, но так же о своем бэнде, о каждом из участников. Чтоб они чувствовали себя комфортно и, по возможности, вдохновлено.

— Вы играете по нотам или учите композиции наизусть?

Только наизусть.

— Насколько велик репертуар, который приходится держать в голове?
Это примерно 60 композиций.

— Ты бы рекомендовал другим студентам участие в таких проектах?
Конечно! Особенно молодым студентам, у кого еще есть достаточно свободного времени. Тем более в Австрии. “PALAZZO” – довольно редкая возможность иметь фиксировано большое количество концертов с хорошими музыкантами, техниками по звуку и артистами высокого класса, которые так же выступают , например, в «Cirque du Soleil»

Поехать по ERASMUS от Jam Music Lab

JAM MUSIC LAB Опубликовано автором

Если я скажу, что почти каждый из нас любит путешествовать, то окажусь наверняка прав. А лучшего времени, чем студенческие годы, для путешествий и не найти. Но как же совместить учебу с путешествиями? Ответ очень прост – ERASMUS
ERASMUS – это международная образовательная программа, по которой ты можешь отправиться почти в любую точку Европы. Предварительно выбрав университет, можно продолжить в нём свое обучение в течении 1 или 2 семестров.
Сюзанна Уинкор — одна из первых студентов JMLU, которая поехала по этой программе от нашего университета. Я решил её подробно расспросить о всех деталях её «education abroad».

Я: Привет, Сюзи! В какую страну ты поехала? В какой университет?
СЮЗИ: Я нахожусь в Италии, в Риме. Решила поехать в Saint Louis College of Music на 1 семестр.

Я : Почему выбрала именно Италию?
СЮЗИ: Откровенно говоря, потому что мне нравится их культура. Хотя о самом университете я не так уж много знала. Но мои близкие друзья – итальянцы, я росла вместе с ними. Потому я изначально была уверена, что мне понравится в Италии.

Я: Расскажи, какие требования у ERASMUS к студенту JAM?
СЮЗИ: Я уверена, что требования для студентов всех университетов одинаковые. Все довольно просто. Твой education abroad начинается с того, что заполняешь некоторые бумаги, в которых нужно указать информацию о себе (дата и место рождения и т.п.), а так же твою специальность и курс обучения. Затем нужно составить свой CV и написать мотивационное письмо. Все это JAM LAB отправляет в университет, в котором ты собираешься учиться. В конце концов, когда от них приходит положительный ответ, тебе нужно заполнить учебную форму, в которой выбираешь предметы, которые хочешь посещать в течении семестра (ПОДСКАЗКА: нужно быть внимательным, чтоб количество баллов ECTS соответствовало минимуму).

Я: Нужно ли знать язык той страны, в которую едешь?
СЮЗИ: Нет, это не обязательно. Все преподаватели в St. Louis College говорят по-английски. Хотя, конечно, знание языка будет большой привилегией для тебя, так как ты сможешь понимать шутки во время занятий. А итальянцы шутят много!
Кстати, на мой взгляд, действительно классно, что ERASMUS дает возможность учить язык. Раз в неделю проходят курсы итальянского для всех студентов по обмену.

Я: На твой взгляд, ERASMUS — важный опыт для тебя?
СЮЗИ: Да, однозначно. Мне кажется, поехав по этой программе ты не просто продолжаешь свою учебу за рубежом. Ты знакомишься со страной, её культурой, заводишь новые знакомства. Кому-то, может быть, даже захочется остаться жить в этой стране.
Касательно учебы, это тоже полезный опыт. Интересно наблюдать, как некоторые темы, которые я проходила в JAM, объясняются тут с другой стороны, под другим углом. А еще, мне всё время кажется, что тут у меня больше заданий по университету, чем дома, в Австрии. Сложно даже представить, сколько всего я выучила за прошедший семестр. По многим предметам мне задают выучить 2-3 новые композиции. Все было бы не так страшно, если бы этих предметов у меня было не 8! 

Я: Сюзи, есть ли что-то конкретное, что тебе понравилось/не понравилось в твоем итальянском ВУЗе?
СЮЗИ: Связанного с университетом чего-то особого не могу выделить. Но в общем, участник ERASMUS должен быть готов к тому, что придется трудиться много. С одной стороны, это даже классно, потому что находишься в музыке 24/7. Новые люди, город, рутина – всё это тебя вдохновляет. Но с другой стороны, это и несколько утомляет.
Ах да, мне особо понравилось то, как все преподаватели отдаются своей работе. Например, в одном из наших ансамблей не хватало клавишника, и преподаватель сам сел за инструмент. Теперь, на отчетном концерте будет играть с нами. Мы все этому очень рады!

Я: Что бы ты порекомендовала тем, кто планирует поехать по ERASMUS?
СЮЗИ: Хоть я пожаловалась на большой объем работы, который приходится выполнять, все же он того стоит. В конце концов, меня ни разу не ругали за то, что я чего-то не доучила (признаться, такое было пару раз).
Так же, студент всегда должен помнить о том, что не только окружение новое для него, но и он/она для окружения. Вначале будь готов к тому, что преподаватели тебя немного протестируют, чтоб узнать примерно о твоих способностях. А так же будь открытым ко всему. Такая поездка – отличная возможность расширить свое мировоззрение.
Возможно, иногда будешь скучать по дому, солнце не будет казаться таким теплым, а радуги такими светлыми, как ты себе это представлял. Но этот блюз пройдет довольно быстро, так что просто немного пережди.
Что же касается меня, так эта поездка позволила мне очень четко определиться со своими дальнейшими планами в жизни.