Привет.
Меня зовут Сева.
Я студент венского музыкального
университета JAM MUSIC LAB.
Расскажу тебе, как получить
музыкальное образование в
культурной столице Европы — Вене.
Что такое JAM MUSIC LAB?
Jam Music Lab Universität für Jazz und Popularmusik – это университет джаза и популярной музыки, расположенный в музыкальной столице Европы, Вене. Основан он был в 2011 году. Вместе со мной в нем учатся ребята и девушки со всего мира, включая восточную и западную Европу, Южную Америку, Африку. Преподаватели у нас тоже не только австрийцы: кто из Штатов, кто из Германии, а кто-то даже из Колумбии. И все они продолжают выступать. Инструменты преподаются на любой выбор. Так что легко можно собрать свой бэнд.
Специальности: выбор за тобой
JAM MUSIC LAB
Специальности
Инструментальная
Импровизация
Гармония
Теория музыки
Композиция
Не стесняясь, скажу, что качество преподавания в нашем венском университете музыки высокое. Важно, что все преподаватели – действующие музыканты. Среди них есть обладатель премии «Grammy», «Global Music awards», «Latin Grammy» и некоторых других наград. От кого, как не от таких музыкантов можно узнать секреты и нюансы живого выступления на сцене.
Мастер-классы
Весомый вклад в наше музыкальное образование вносят большие мастера из-за границы. Они регулярно проводят у нас мастер-классы по приглашению ректора. За последнее время у нас в гостях побывали Bill Dobbins, Juan Garcia-Herreros, Rex Richardson, управляющий отделом музыки Библиотеки Конгресса в Вашингтоне Larry Appelbaum и много других.
Техническое обеспечение
Что не так часто встречается, так это высокая техническая обеспеченность. Для Медиа музыки у нас стоят IMac с необходимым софтом, в практических классах барабаны и гитарные и басовые комбики, микрофоны и мониторы, синтезаторы и акустические ф-но. В общем все, чтоб ты чувствовал себя свободно, как только нахлынет вдохновение.
Поступление
JAM MUSIC LAB
Открою тебе небольшой секрет. Вступительные экзамены в Jam Music Lab направлены на то, чтобы выявить в тебе сильные стороны, понять, в чем ты хорош. Ведь, в конечном итоге, технике и теории научиться может каждый, а задеть своей игрой «за живое» слушателя – не каждый.
Поступление проходит в несколько этапов:
Первый этап – прослушивание. Нужно презентовать несколько произведений, в которых ты можешь продемонстрировать свои «козыри», показать свой уровень владения инструментом.
Второй этап – это теоретический тест. Помни, что никто не ожидает от тебя знания на какой ступени строится двойная доминанта, но ноты, аккорды и интервалы знать желательно. Так что не забудь это повторить.
Третий этап – это личное собеседование. Цель этого этапа – познакомиться с тобой поближе, узнать о твоих намерениях, предпочтениях и ожиданиях от венского университета музыки JML.
Маленький совет: к этапу №1 готовься как к небольшому сольному концерту, а не как к строгому ЭКЗАМЕНУ.
Чем хорош JML для студента из СНГ
JAM MUSIC LAB
Поступи, не выходя из дома
Кроме стандартного поступления «приехал-сыграл», как во всех music universities in Europe, в JML есть дистанционное прослушивание. Это удобно для тех, кто не готов ехать в чужую страну, не понимая свои шансы. То есть, записываешь несколько композиций одним видео-дублем. Отправляешь его по почте. Если твоя игра понравилась, тебя приглашают на теоретический тест и собеседование.
Подготовься дополнительно
Если же так случится, что твой уровень игры не достаточен для 1-го курса курса jazz studium in Wien, то и в этом случае есть опция. Jam Lab предлагает подготовительные курсы. Летние – 3-4 недели, для тех кому нужно немного подтянуться по теории и практике. Годичные – для тех, кто очень хочет получить музыкальное образование в Европе, но пока не может. Возможно кого-то порадует: сертификат о знании немецкого языка не требуется.
Поддержка для наших
Служба поддержки для жителей СНГ — это я. Чтоб получить музыкальное образование в Австрии, мне уже пришлось пройти все то, что тебе предстоит пройти: визы, поиск жилья, экзамены, выбора предметов и другие нюансы. Так что я буду рад подсказать, помочь или посоветовать. Не стесняйся, задавай вопросы. Вот, кстати, моя почта: mazurika@jammusiclab.com.
Гибкий график обучения
Еще один плюс для нас — гибкий график занятий. Хорошо это тем, что, если нужно, можно выделить время для подработки или чего-то еще. Сам выбираешь себе предметы на семестр, записываешься на них. Время занятий по специальности тоже обсуждаешь с преподавателем индивидуально. Главное не проспать и вовремя зарегистрироваться на предметы.
Жить рядом
Учеба — учебой, а жить то где-то надо. И хотелось бы не далеко от универа, правда? Как насчет 1 минуты пешком от дома до университета?
Прямо возле Jam Music Lab есть несколько студенческих общежитий на расстоянии 1-2 минут пешком. Общежития новые, комнаты в основном на одного человека есть апартаменты на 3-4 человек. Так что можно целой компанией жить вместе. Главное – своевременно зарезервировать комнаты. Сделать это можно у них на сайте.
Подготовка к работе
Конечно, по окончанию своего music education in Europe, тебя интересует вопрос: как я буду зарабатывать? Допустим, обучение уже подходит к концу, а ты пока еще не гастролируешь по миру и на фестивали еще не зовут. Что делать, если тебе домой возвращаться не хочется?
Для таких случаев в Jam Lab есть профессиональная практика. Она помогает адаптироваться к особенностям работы в западной Европе. Позволяет понять, как здесь все устроено, и попробовать себя в том или ином качестве.
В конце октября, в JAM MUSIC LAB прошел двухдневный мастер-класс пианиста, продюсера и композитора Джона Бизли (John Beasley) — музыканта с мировым именем. С 80-х годов Джон сотрудничал с Майлсом Девисом и Хэрби Хэнкоком, позже стал музыкальном продюсером известного телешоу “American Idol” и International Jazz Day.
Мероприятие проводилось в сотрудничестве с Университетом Музыки и Изобразительного Искусства (Universität für Musik and Darstellende Kunst) и оказалось очень полезным как для педагогов, так и для студентов. И тем, и другим было интересно пообщаться и послушать Джона, как музыканта, который уже долгое время находится в эпицентре джазовых событий в мире. Несколько бэндов принимали непосредственное участие в мастер-классе. В том числе бэнд студентов JMLU ”Barakah”.
Этот бэнд очень интересен разнообразием ритмов. Это и не удивительно, ведь творческим лидером в нем является мой хороший приятель Шериф Абдала (Shereif Abdalla). Я решил расспросить его о том, как происходит творческий процесс написания песен, как проходят репетиции и т.д.:
Прежде всего, интересно, как долго вы уже существуете как бэнд? Звучите вы довольно сыграно.
Abdalla: Мы играем вместе уже год. Все началось с того, когда я познакомился с нашим саксофонистом Антоном.
Кто из вашей команды пишет композиции?
Abdalla: Большинство композиций написали мы с Антоном. Но наш басист Маркус тоже привнес свои идеи в репертуар. Он написал несколько отличных мелодий.
Мне кажется, что это довольно сложный процесс написания мелодий и аранжировок для всего бэнда, когда ты барабанщик. Как ты это делаешь? Сначала придумываешь ритм и поверх накладываешь мелодию? Или наоборот?
Abdalla: Прежде всего я думаю о ритме. Играю ритм и пытаюсь услышать мелодию в голове, которая бы звучала поверх. Когда появляется какая-то идея, я ее записываю. А потом это все приношу на репетицию, где мы вместе работаем над аранжировкой.
Так на каких же инструментах ты сочиняешь? Не поверю, если скажешь, что только на ударных…
Аbdalla: Не только. Еще фортепиано.
Интересно. И все таки, возвращаясь к мастер-классу, знаком ли ты был с творчесвом Джона Бизли прежде?
Abdalla: Честно говоря, не особо. Точнее сказать, не был.
По этой причине ты не волновался перед выступлением? Все-таки, некоторое волнение может быть, когда играешь перед музыкантом такого уровня.
Abdalla: Да, можно сказать, что по этой. Более того, это был всего лишь мастер-класс, не концерт. Перед мастер-классом волноваться нечего.
Были какие-то особые ожидания перед мастер-классом? Хотелось получить или услышать что-то конкретное?
Abdalla: Нет, никаких особых ожиданий я не испытывал. Я даже не особо понимал, о чем именно будет этот мастер-класс. Наш ректор, Маркус Ратка, позвонил мне и попросил поиграть на каком-то мероприятии. А я решил не вдаваться в особые подробности. Я всегда стараюсь не отказываться от возможности поиграть.
И все же, что-то полезное ты для себя извлек из встречи с Бизли?
Abdalla: Естественно, о чем речь! Он дал несколько действительно важных советов касательно звучания “Barakah”. Джон показал, какие акценты и каким образом нужно выделять, чтоб придать музыке живости. Порекомендовал использовать определенные палки для того или иного звука. Но самое важное – он замотивировал нас играть и творить дальше. Потому с уверенностью и откровенностью говорю – мастер-класс был очень полезным.
Я отлично понимаю, как бы подробно я не старался описать все детали, все равно останутся вопросы, уточнения и прочее. Так что не стесняйся мне их задать:
